谈球吧买球:书法是我一生的事业
从甲骨文、篆书、隶书到我们今天使用的简体汉字，汉字的每一种形式，都包含着诗情的跌宕、舞蹈的节奏、绘画的意境、音乐的灵韵。张桐起是深谙汉字书法文化内涵的，在他的楷书创作中，不只表现技术的娴熟，而是将娴熟的技法融入他本人气质深处，把书法个性培养贯穿于书法家身心双修的全过程，致力于追求书法的更高境界，以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。
今年7月，张桐起的作品又远渡重洋，亮相法国，在第二届戛纳中国文化艺术节上展出，紧接着，8月他又前往贵州省黔西南布依族苗族自治州采风，并为当地中学的孩子们授课，普及书法教育。他的作品，备受海内外藏家喜爱，而他却始终淡泊名利，默默耕耘一方墨池。走进他在南昌的工作室内，随意摆放的绿色植物、木桌上铺放的书法作品，无不透露着张桐起深厚的文化渊源以及对生活的热爱。伴随着笔墨发出的独特清香，记者与他进行了一次难忘的交谈。
清代书法家杨守敬在评论书法家时就说：“一要人品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学问富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”
什么是书卷之气？有书法评论家曾云：书卷气就是学养丰富的书法家作品中自然流露出来的郁郁勃勃的文雅气象，它是评价书法优劣高下的重要标准之一。生于书香门第的张桐起，骨子里一直追求文化传统。他自幼跟随父亲学习书法，汲取各种书体的优势与精华，最终选择在行楷上深造，其书方圆刚柔、粗细大小、虚实黑白，意韵章法独具匠心，用笔严谨而不拘泥，传承古法而出新意，行笔飘逸而含气韵，体现出书法艺术的文字之美、笔墨之美、线条之美、章法之美。张桐起很看重文字的内蕴。“书法是最好的精神家园,一个人拿起毛笔,就进入了一个新的世界。”张桐起认为，书法和文学是相辅相成的，没有文学底蕴的书法作品是空洞的。创作一幅优秀的书法作品需要书写者拥有极高的综合素养，特别是其率性的真情、充满艺术激情的灵感和丰富细腻的情思，具有这种内涵的作品才能做到观者、书者同喜同悲的境界。
中国优良历史传统文化，是中华民族几千年来创造的精神财富和物质财富的总称，经过数千年的发展、沿革、冲撞、流变、整合、统一而逐渐形成、逐渐丰富、逐步完善的既有包容性又有稳定性的文化体系。在张桐起看来，民间传统文化对于书法艺术具有重要的支撑作用和滋养作用，是当代书法家安身立命之根本。民间传统文化决定书法家的人格修为、艺术眼界以及审美取向。他认为，成为书法家必须有两个条件：第一、有技法；第二、有学养。学养包括书法领域的知识和书法领域之外的全面修养，若只偏重于某一方面都不能称之为大家。“书法的学习过程一部分在字内,一部分在字外,技道双修,人书俱进。”张桐起认为，书法是讲究艺术性的，书法家的作品若想打动观众，给观众以审美的愉悦和享受，就需要有一定的美学意识和审美追求，具备一定的道德修养、文学修养以及美学修养等。
在一心深耕墨池的生活中，张桐起还不忘研习古诗文、欣赏其他门类的艺术，以期提高自身学问功力，使自己的书法显得“郁郁乎文哉”，弥漫着清新怡人的书卷气。
尽管对各种书体都有涉猎，张桐起却只沉迷于楷书。他说：“一技之成当尽毕生之力”，几十年来，他对楷书形成的每一个历史阶段都重点研究，在融合创新中形成了稳定风格，“在书法史上的异同变化中去把握书法创作的规律，相互借鉴、相互渗透、相互生发，不失为学习书法的一条有效途径。”
初学者大多从楷体学起，然而真正想要写好楷书，却非常难。因为楷书是成熟最晚的一种字体，而行书草书在魏晋时期就已成熟。张桐起的楷书作品笔法精熟，端谨淳朴，点画匀称、润燥适当，内气充足，外气充沛。在走笔中随着点画形态的丰富多变，让笔毫的尖峰施展在线条的始与末，使静态的书法“活”起来，显露出生机勃勃的、富有动感弹性的动态之美。楷书天生带有雅正书风，蕴含着一种雍容与静穆，让张桐起钟爱到极点。在其作品中，他将内心情感通过手中的笔墨，转化成活泼的点画与生动的字形，在更大范围内调整字与字之间的呼应关系，或者在字与字之间制造矛盾，然后巧妙地化解，在运动中求得新的平衡与和谐，形成“气韵生动”的书法作品。
张桐起的书法作品取法乎上、碑帖兼容，既有深厚的传统功力，又不乏时代气息，个性鲜明，风骨独标。笔墨点线之间始终充满着勃发的激情与生命活力，每一个字都充满了生机，让人仿佛看到了血液在流动、在奔涌……对于气韵，张桐起认为，气是流动的生命，韵是变化的精神。气的运用犹如水的流动,韵的神采犹如山的变幻，二者具有相对性、平衡性和可控性。在书法的学习和创作过程中，他主张学习要继承传统，深入传统，创作要写自我，写性情。谈及创新，他始终认为需要在传统中进行创新，打破条条框框的基础在于首先要承认条条框框，思古不离。承认古人几千年沿袭下来那些成功的做法，在继承传统的基础上发展和创新。
一旦伏案挥毫，无论是二尺、四尺、六尺、八尺的作品，也无论是字大如牛，字小如蚊，张桐起都游刃有余，一气呵成。行笔时的节奏和力度藏于腕底墨中，表现了古极而宜今、劲极而趋静的哲学思辨。笔含意趣、古意犹存中荡漾着生命的律动。他的书法情满纸墨、质朴典雅，具有强大的生命活力和艺术魅力，使人们从中看到了书法之妙、书法之美。“别人在睡懒觉的时候我在练字，别人在逛街娱乐的时候我在练字。书法是我一生的事业。我经常一写就是一通宵。可以说我把整个生命都献给了书法。”张桐起说：“艺术来不得半点虚假，书法尤其如此，学习书法没有捷径，必须是先有基础，再有风格，不能抛弃传统谈风格。基本功没有练扎实，是不可能有个人风格的。书山有路勤为径，研习书法，没有捷径可走。”
踮着脚尖站立的人是不能站稳的，心急火燎大步前行也是走不远的。王国维曾在《人间词话》中写道：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”这三种境界正是张桐起在书法创作中所提倡并践行的，他认为书法艺术就要讲究循序渐进、水到渠成。在几十年如一日的艺术创作之路上，张桐起如一位身处闹市中的大隐之士，潜心游弋在艺术的世界里，不断向书法艺术的塔尖攀登，让自己在书法艺术的道路上走得更高更远。
一个长期研究民间传统文化的书法家，必然受到传统美德的熏陶。所谓“书如其人”、“心正则笔正”，能够准确的看出人品对书品的重要性。张桐起认为，中国的书法艺术具有塑造人格、陶冶性情、增进学养、调节生活等功能。书法通过艺术语言和艺术形象对人产生潜移默化的影响，这种影响具有直观性、综合性和持久性。通过对书法的学习，张桐起渐渐体会到书法之美的朴拙，他确信，书法是真正能让自己与内心对话的最好方式，而写字，更需要一种耐得住寂寞，执着于完美的精神。
精研和临摹古人的作品是张桐起每日必修之课，对技法的训练使他能轻松地读懂古人书法作品中蕴藏的信息。对许多古代书法大师的作品，他都进行了精细入微的临习。他朝夕与古人为伍，和经典对话，耐得寂寞，如痴似醉地耕耘墨田。正是这样的心静、意沉，不浮不躁地不懈努力与追求，这种内心灵巧、机敏、无所不在的感悟，为他铺平了通往书法艺术的道路。他说，一件完美的作品，首先打动人的是精神，是一种永恒长久的内在力量。他对自身的作品和已取得的成就常反思、常沉潜、常自我否定，对于书法有着一种虔诚的态度、执着的追求、深刻的思想、平和的心境。
“运用之妙，存乎一心”，这是张桐起书法艺术的魅力所在，也是其人格魅力所在。记者坚信，在未来的日子里，张桐起会从始至终保持着一位传统中国文人的儒者心态，耕耘在自己的书法艺术土壤中，享受着其美妙的翰墨人生。返回搜狐，查看更加多